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영화 조커 줄거리, 문화적 배경, 반응

by 스피디스터프 2024. 3. 23.
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영화 조커 줄거리

 

 

토드 필립스가 감독하고 호아킨 피닉스가 주연한 "조커"(2019)는 DC 코믹스의 상징적인 악당 조커의 원작이 되는 심리 스릴러 영화입니다. 줄거리를 요약하면 다음과 같습니다:
1981년 고담시를 배경으로 한 이 영화는 고용을 위한 광대로 일하는 고군분투하고 정신적으로 병든 스탠드업 코미디언 지망생인 아서 플렉(호아킨 피닉스 분)을 따라갑니다. 아서는 낡아빠진 아파트에서 노모 페니(프랜스 콘로이)와 함께 살고 있으며, 그가 그의 "상태"라고 부르는 상태인 신경 질환을 앓고 있습니다. 고담시가 경제 불황, 사회적 불안, 그리고 커지는 빈부격차와 씨름하는 동안, 아서는 점점 사회에 환멸을 느끼게 됩니다. 그는 코미디를 시도하는 것과 다른 사람들과의 상호작용 모두에서, 끊임없는 거절과 조롱에 직면합니다. 아서는 십대들에게 폭행당하고, 실직하고, 자신의 과거에 대한 어두운 비밀을 발견하는 등 일련의 충격적인 사건들을 겪으면서 정신 건강이 더욱 악화됩니다. 또한 그는 정부 예산 삭감으로 인해 상담과 약물 치료를 중단합니다. 그의 투쟁 중에, 아서는 머레이 프랭클린(로버트 드 니로)이라는 이름의 토크쇼 진행자에게 매료되고 코미디언으로서 그의 쇼에 출연하는 것을 꿈꿉니다. 그러나 아서의 삶이 통제할 수 없게 되면서, 그는 혼란과 폭력의 페르소나를 채택하면서 그의 또 다른 자아인 조커를 받아들이기 시작합니다. 조커로서 아서는 그가 억압자로 인식하는 사람들을 맹렬히 비난하여 도시 전체의 불안과 반란의 움직임에 불을 지피는 일련의 폭력적이고 무정부적인 행동으로 이어집니다. 영화는 생방송에서 조커와 머리 프랭클린 사이의 기후적인 대립으로 끝이 나는데, 조커는 충격적인 폭력 행위를 저지르기 전에 소름 끼치는 선언문을 전달합니다. 그 결과, 조커의 행동이 대중들 사이에서 감탄과 비난을 불러일으키면서 고담시는 혼란에 빠집니다. 영화는 조커가 체포되고 제도화되는 것으로 끝나지만, 그의 영향력은 계속해서 남아 고담시에 범죄와 무질서의 새로운 시대가 도래할 것을 예고합니다. "조커"는 정신 질환, 사회적 권리 박탈, 그리고 악당으로의 전락에 대한 어둡고 도발적인 탐험입니다. 호아킨 피닉스의 매혹적인 연기와 토드 필립스의 분위기 연출은 영화의 가장 상징적인 인물 중 한 명의 잊혀지지 않고 잊을 수 없는 묘사를 만들어냅니다.

 

문화적 배경

 

 

조커(2019)는 여러 예술적, 사회적 요인을 배경으로 표면화되어 그 영향과 사건에 기여했습니다. 다음은 영화를 둘러싼 예술적 배경의 몇 가지 중요한 기본 요소입니다. "조커"는 DC 코믹스의 캐릭터, 특히 배트맨의 숙적 조커에 기반을 두고 있습니다. 이 캐릭터는 만화, TV 및 영화를 포함한 다양한 매체에 걸쳐 다채로운 복제품으로 등장하며 우스꽝스러운 책에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 배트맨 신화 내의 혼돈과 무법의 상징으로서 조커의 예술적 중요성은 영화의 캐릭터 소화력에 깊이를 더합니다. 슈퍼히어로 장르 이 영화는 슈퍼히어로의 지속되는 패션성과 주류 영화에서 우스꽝스러운 책의 순응성을 활용합니다. 여전히," 조커"는 아이돌이 아닌 악당의 원작을 고수함으로써 전통적인 슈퍼히어로 서사와 차별화됩니다. 이러한 관습으로부터의 벗어남은 팔로워십 전망에 도전장을 던졌고 영화의 예술적 영향에 기여했습니다. 정신 건강 인식 "조커"는 내적 질병, 사회 절연 및 뇌 외상의 주제를 다루며 내적 건강 마음 챙김과 오명을 씌우는 더 넓은 대화로 반향을 일으켰습니다. 영화가 내적 질병과 싸우는 아서 플렉의 묘사는 내적 건강 문제의 복잡성과 유사한 조건을 가진 삶을 살고 있는 개인들이 직면하는 도전에 대한 교환을 촉발했습니다. 사회적 불평등과 도시 붕괴 고담시의 투박하고 암울한 묘사를 배경으로 한 "조커"는 사회적 불평등, 시민 붕괴 및 계급 차이에 대한 주제를 반영합니다. 수익성 있는 경기 침체와 사회적 불안, 빈곤, 소외 및 사회 붕괴에 대한 안경 현실 기업으로 특징지어지는 분열된 사회에 대한 영화의 정의. 영화적 영향 감독 토드 필립스는 마틴 스콜세지 감독의 1976년 영화 "핵 모터리스트"(1976년)와 "코미디의 왕"(1982년)과 유사한 고전 영화에서 완화를 이끌어냈습니다. 영화의 투박한 미학, 캐릭터 중심의 서사, 그리고 사회적 불신의 해소는 시네파일과 영화 어리버리들로 반향을 일으키며 이러한 영화적 영향에 경의를 표합니다. 경쟁과 논쟁 "조커"는 개봉 전에 특히 폭력의 묘사와 컬트에 대한 암묵적인 영향에 대한 기업들에 관한 논쟁과 논쟁을 촉발시켰습니다. 영화의 선동적인 주제의 발견과 조커를 동정적인 안티히어로로 묘사하는 것은 영화 제작자의 윤리적인 책임과 문화적 표현의 경계에 대한 대화를 만들었습니다. 전반적으로, 조커"는 우스꽝스러운 책 전통, 내적 건강, 사회적으로 수익성 있는 차이에 대한 대화, 그리고 영화적인 영향에 의해 형성된 예술 지리학 안에서 표면화되어 학업을 자극하고 문화적으로 반향을 일으키는 영화로서의 중요성에 기여했습니다.

 

반응

조커(2019)는 국내적으로 그리고 국제적으로 다른 범위의 반응을 보였습니다. 다음은 국내 반응(미국) 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받은 영화입니다. 호아킨 피닉스의 명목상 캐릭터 연기는 특히 찬사를 받았는데, 많은 이들이 이것을 변형되고 매혹적인 묘사라고 여겼습니다. 박스 오피스 성공 "조커"는 극장 상영 기간 동안 국내적으로 3억 3천 5백만 달러 이상의 수익을 올리며 미국에서 시장성 있는 메가 히트작이었습니다. 박스 오피스에서의 성공은 강력한 입소문, 비판적인 태양, 그리고 우스꽝스러운 책 수용에 대한 어리버리들의 기대에 힘입었습니다. 경쟁 "조커"는 시장성 있는 성공에도 불구하고 미국에서도 경쟁과 논쟁을 불러일으켰습니다. 일부 비평가들은 영화의 폭력 묘사와 현실 세계의 폐해를 부추기는 암시에 대해 기업들을 제기하여 영화 제작자의 책임과 사회적 가장 중요한 역할에 대한 미디어의 영향력에 대한 대화를 촉발했습니다. 시상식 인정 "조커"는 미국에서 다수의 아카데미상 후보 지명을 포함하여, 다방면의 찬사와 후보 지명에 들어갔습니다. 호아킨 피닉스는 그의 연기로 아카데미상 스타일리시 남우주연상을 수상했고, 영화는 스타일리시 픽처와 스타일리시 감독과 비슷한 순서로 후보 지명에 들어갔습니다. 초국가적인 반응 박스 오피스 성공 "조커"는 미국 밖에서 다채로운 초국가적 요청으로 7억 3천 7백만 달러 이상의 수익을 올리며, 국제적으로 좋은 성과를 거두었습니다. 그것의 세계적인 매력은 역대 가장 높은 수익을 올린 R-등급 영화 중 하나로서의 지위에 기여했습니다. 문화적 영향 "조커"는 언어와 예술적인 벽을 초월하여, 전 세계의 컬트와 반향을 일으켰습니다. 내과 질환, 사회 절연 및 사회 붕괴와 유사한 보편적인 주제에 대한 탁월함은 초국가적인 관찰자들의 열정을 불러일으켰고, 그것의 광범위한 패션성으로 이어졌습니다. 미국에서의 행사와 유사한 경쟁과 토론 "조커"는 여러 초국가적인 요청에서 경쟁과 논쟁을 촉발시켰습니다. 일부 국가들은 영화의 폭력 묘사와 취약한 컬트에 대한 암묵적인 영향에 대해 기업을 제기했고, 억압과 내용 규제에 대한 대화를 이끌었습니다. 비판적인 사건 영화는 호아킨 피닉스의 연기와 토드 필립스의 감독에 대한 칭찬으로 초국가적인 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 영화의 주제와 내용에 대한 예술적인 환경과 인식에 따라 의견이 다양했습니다. 전반적으로, 조커"는 아끼는 우스꽝스러운 책 캐릭터의 복잡한 묘사와 선동적인 주제의 소화를 반영하면서, 국내외적으로 광범위한 반응을 입력했습니다.

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